Mary Bradford will nicht weg von ihrem Vater, doch ihre Stiefmutter besteht darauf, dass sie auf ein Mädcheninternat geht. Als Neue hat sie es schwer auf der neuen Schule. Sie teilt das Zimmer mit Paulie und ihrer Freundin Victoria, die von allen Tori genannt wird. Schon bald bemerkt Mary, dass Paulie und Tori nur mehr als eine Freundschaft verbindet. Als die beiden eines morgens plötzlich von Victorias Schwester überrascht werden, sieht Tori keine andere Wahl als die Beziehung zu leumnen und somit zu beenden. Damit bricht für Paulie eine Welt zusammen. Sehr früh beginnt Tori eine neue Partnerschaft mit Jake, der schon seit längeren ein Auge auf sie geworfen hat. Doch Paulie kann und will sich nicht damit abgeben und legt alles daran, ihre Liebe zurück zu gewinnen.

Kritik:

Lost and Delirious ist kein einfaches Teenie Drama, sondern beschreibt auf eigensinnige Art den Verlust der wahren Liebe.
Wie weh tut das Gefühl, wenn dich die Person die du über alles liebst nicht hasst, sondern mehr liebt als alles andere und dennoch nicht mit dir zusammen sein will oder kann? Die Regisseurin Léa Pool hat dies eindrucksvoll in ihrem Film beschrieben. Ihre drei Hauptdarstellerinnen sind alle aus einem anderen Grund lost and delirious. Mary ‘Maus’ Bradford, deren Mutter vor drei Jahren gestorben ist, über deren Tod sie dennoch nicht wegkommt; Pauline “Paulie” Oster, die ihre Mutter niemals kennengelernt hat, weil sie kurz nach ihrer Geburt zur Adoption freigegeben wurde; und Victoria “Tori” Moller , die dem Lebenstandard ihrer Eltern gerecht werden soll,- und darin liegt ihr Problem, sie kann keine Beziehung mit Paulie führen, weil ihre Eltern das nicht verstehen würden und sie nach ihrer Meinung nach verstossen würden. Beide leiden unter den Verlust ihrer Liebe und niemand kann sie darüber hinwegtrösten. Kein neuer Freund oder die verständnisvolle Lehrerin Mrs. Vaughn. Jedoch hat Tori mehr Macht über Paulie, die fast stirbt vor Schmerz, durch diesen Verlust. Und somit fühlt sich Paulie zunehmend mit dem Falken verbunden, den sie im Wald gefunden hat und erneut das Fliegen beibringt. Einem Raubvogel, der sich nichts gefallen lässt und über allem schwebt. Sie will wie er sein und macht das auch eindruckvoll klar.
Zu anfangs scheint es eine einfache und ausgeflippte Komödie zu werden, doch spätestens nach dem Ende der Beziehung wird klar, dass es sich hier vielmehr um ein sinnliches Drama handelt, dass noch tiefer geht als so mancher andere Beziehungsfilm. Aber die Message ist klar: Vielleicht gibt es nur diesen einen Menschen auf dieser Erde, welche Rolle spielt es dann, welchem Geschlecht er angehört? Liebe ist Liebe! Und er zeigt wiederrum, wie zerstörerisch dieses Gefühl sein kann. Als Tori Paulie gesagt hat, dass sie niewieder einen Menschen so lieben wird, aber nicht mit ihr zusammen sein kann erdrückt einen das Gefühl förmlich.
Unterstützt wird dieses Drama durch Passagen aus Shakespeares Macbeth und Antonius und Cleopatra, die immerwieder zitiert werden.
Zeitweise wirkt es so, als wäre Paulie der letzte Mensch, der an diesem Gefühl festhält. Sie trägt ihrer Herzensdame Gedichte vor, ja duelliert sich sogar mit dem Konkurrenten, bis hin zum tragischen Ende. Paulie ist mit Sicherheit der Character, der am meisten heraussticht, – der einem in Erinnerung bleibt, weil sie an etwas glaubt und sich dafür einsetzt, das in der heutigen Zeit zunehmend an Bedeutung zu verlieren scheint.

Bewertung: 7/10

Zum Film:

Viel gibt es eigentlich nicht zur Story zu erzählen. Eine Hausfrau und ihr Ehemann, ein persischer Ladenbesitzer, zwei verliebte Cops, ein TV-Regisseur und seine Frau, ein Schmied aus Mexiko, zwei Autodiebe und ein koreanisches Ehepaar – sie alle leben in Los Angeles und obwohl sie sich zunächst nicht kennen, führt sie das Schicksal innerhalb von 36 Stunden alle zusammen.

Kritik:

L.A. Crash beginnt praktisch auch mit einem. Man befindet sich an einem Unfallort wieder, an dem eine Asiatin gerade ausrastet, weil der Wagen vor ihr zu schnell gebremst hat und sie auffuhr. Doch schnell merkt man, dass es mehr zu sehen gibt. Den Fund eines toten Jungen. Cut, ab da gehts einen Tag zurück und verschiedene menschliche Schicksale werden gezeigt.
Hauptsächlich geht es im Film um Rassismus und wenn man gerade dabei ist es zu vergessen, wird auch sofort wieder darüber geredet. Auf Dauer hat es echt genervt, besonders Ludacris war schlimm. Eigentlich war alles was aus seinem Mund kam irgendwas über die Unterdrückung der Schwarzen. Hallo? Er beschwert sich und stielt dann ein Auto. Dann ein schwarzes Ehepaar, dass von einem voreingenommenen Cop unterdrückt wird und der die Frau unsittlich berührt, während der Mann zusehen muß, eine Haushälterin, die die Macken ihrer Chefin ertragen muß. Am meisten hat mich die Geschichte mit Daniels Tochter betroffen. Schon als er die Gute Nacht Geschichte erzählte, war es emotional klasse gespielt, aber als Farhad (total unsympathischer Kautz) dann auftaucht um ihn zu töten und dabei seine Tochter trifft, verstand ich auch das Bild auf dem Cover. Es hätte auch als Wunder durchgehen können, aber zum Glück hatte Farhads Tochter am Ende nebenbei verraten, was sich in der roten Kugelschachtel verbarg.
Es gibt Episoden, die haben mich bewegt, andere liefen einfach so an mir vorbei, jedoch waren sie alle ineinander verschlungen.  L.A. Crash endet sehr nachdenklich und hätte es nicht in der letzten Minute diesen kleinen Crash gegeben, wäre man mit nachdenklicher Stirn, als mit einem kleinen Schmunzeln vom heimischen DVD Player entlassen wurden. Action gibt es keine zu sehen, immerhin ist es ein Drama um menschliche Abgründe.

Bewertung: 7/10

Für Dahlia Williams (Jennifer Connelly) beginnt ein neues Leben:
Gerade von ihrem Mann getrennt, hat sie einen neuen Job und eine neue Wohnung gefunden. Die gescheiterte Beziehung will sie endlich hinter sich lassen, um sich ganz ihrer Tochter Ceci zu widmen. Doch als die nervenzehrende Trennung zu einem erbitterten Kampf um das Sorgerecht gerät, wird ihr Leben zum Alptraum. Die neue Wohnung – ein schäbiges, heruntergekommenes, kleines Apartment – scheint ein Eigenleben zu entwickeln. Mysteriöse Geräusche, durchsickerndes dunkles Wasser und seltsame Vorkommnisse treiben Dahlia an den Rand des Wahnsinns. Wer steckt hinter diesen furchtbaren Gedanken-Spielen? Angetrieben von der Liebe zu ihrer Tochter, zählt für Dahlia jetzt nur noch eines: Nichts und niemand soll ihrem kleinen Mädchen weh tun. Das japanische Original, der erfolgreichen japanischen Filmemacher von “The Ring” bildet die Vorlage für diesen mysteriösen Gänsehaut-Thriller über eine junge Mutter, die bis an ihre Grenzen geht, um ihre Tochter zu retten.

Kritik:

Nun, was soll ich sagen? Jennifer Connelly hatte ich bis dato auch keine besondere Beachtung geschenkt, obgleich mir ihre Darbietung eigentlich sehr gut gefallen hat. Trotzdem zieht sich der Film sowas von in die Länge, dass man sich irgendwann nur noch wünscht, dass es hoffentlich bald vorbei ist. Anstatt Horror gibt es ein Drama, welches sich im Vordergrund um den Sorgerechtsstreit zwischen Dahlia und ihren Mann dreht. Die Handlung zu Natasha wird dadurch irgendwie in den Hintergrund geschoben. Auch der Fund war sehr unspektakulär und erinnerte doch sehr stark an The Ring. Auch habe ich gewisse Szenen aus dem Original vermisst. Die Tochter hat gut gespielt und fand ich auch ganz süß, aber die schauspielerischen Talente reißen es leider nicht raus. Zu anfangs fand ich Dark Water noch ganz nett, was sich irgendwann in der Mitte allerdings gelegt hat. Als dann alles vorbei zu sein schien und Natasha dann doch nochmal auftauchte, lies mich kurz nochmal hoffen, aber vergebens. Was mich genervt hat, dass immer auf diese Psyschotour gezielt wird. Sie ist verrückt, also nehmen wir ihr das Kind weg. Hallo The Ring? Das beste am Film war der Trailer, der keine ein dreiviertel Stunden braucht um zu erklären, worum es geht, sondern dies schon in sechzig Sekunden kann. Neues gibt es kaum zu sehen und das Wasser wirkte auch nicht gruselig. Insgesamt kein Vergleich zum wirklich sehenswertem Original.

Bewertung: 3/10

Blow

Der Film erzählt die Geschichte des Aufstiegs von George Jung, eines der größten Drogendealer Nordamerikas. Die Hauptrolle wurde dabei Johnny Depp gegeben, dem ich gerade bei so einem Mafia-Epos doch im Vorfeld etwas kritisch gegenüberstand. Doch weit gefehlt, denn er meistert seine sicherlich schwierige Aufgabe in dem Streifen nahezu perfekt, soviel sei gleich zu Anfang gesagt. Das Drama beginnt bereits in seiner Kindheit, womit kurz versucht wird, soziale Erklärungen für den zukünftigen Lebensinhalt des Protagonisten zu finden. Das Verhältnis zu seinem Vater ist sehr gut, er vergöttert seinen Dad als eine Art Übermensch. Doch der Papa steckt in großen finanziellen Schwierigkeiten, obwohl er sich tagtäglich den sprichwörtlichen Arsch in seinem Job aufreißt. Seine Mutter ist gnadenlos materiell eingestellt und verlässt nach der privaten finanziellen Krise die Familie. Für den kleinen Sohn zerbricht eine Welt. Doch irgendwann kommt sie zurück und wird vom Vater mit offenen Armen empfangen, während der Junge sich immer mehr von der eigenen Mama abwendet. Er schwört sich insgeheim, in seinem zukünftigen Lebensdasein alles besser zu machen und niemals so kläglich zu scheitern, soweit zur einleitenden Psychologie. Meiner Meinung nach auch völlig ausreichend, denn längere Ausführungen würden wohl den Rahmen dieses Film sprengen. Für die Klischee-Message an den Zuschauer reicht es jedenfalls durchaus aus. Ein paar Jahre später auf der Highschool findet der Jugendliche schnell heraus, dass mit dem Verkauf von Shit(Gras) ordentlich Geld zu verdienen ist und schon bald versorgt er in seiner Umgebung alles mit solchen Drogen. Doch er will ganz groß ins Geschäft einsteigen und organisiert schon bald Transporte mit Kleinflugzeugen aus dem benachbarten Mexiko. Als er über Geschäftspartner die hübsche Stewardess (Franka Potente) kennen lernt, laufen die Deals schon bald international bis hin nach Europa. Die Koffer der Stewardess werden nämlich niemals vom Zoll kontrolliert. Das Ganze funktioniert eine ganze Weile auch ohne Probleme. Doch schon bald kommt er das erste Mal in Konflikt mit dem Gesetz und nur gegen Kaution wird er aus der Sicherungsverwahrung entlassen. Doch er verstößt gegen seine Auflagen und muss für längere Zeit in den Knast. Dort knüpft er Kontakte zu dem Kolumbianer Diego, welcher Ihm nach der Entlassung ins dortige Kokaingeschäft einführt. Er bekommt Kontakt zu Paolo Escobar, den größten kolumbianischen Kokainboss und wird dessen Partner. Zwischenzeitlich stirbt seine Freundin an Krebs, über deren Verlust er jahrelang zu kämpfen hat. Später lernt er in der kolumbianischen Gesellschaft seine zukünftige Frau (Penepole Cruz) kennen, mit der er eine Tochter zeugt. Die Geschäfte laufen prächtig, die kleine Familie lebt im großen Reichtum. Doch nach einer Razzia des FBI wendet sich das Blatt und alles bricht auseinander. Die Frau verlässt Ihn und Ihm bleibt nur noch seine kleine Tochter. Alles würde er für ein gemeinsames Leben mit Ihr geben. Der letzte Coup soll das Einkommen für die gemeinsame Zukunft mit dem Mädchen in Florida werden. Doch er wird durch gute alte Freunde an die Polizei ausgeliefert. Er muss für lange Zeit hinter Gitter. In seinen Träumen erlebt er den Besuch von seiner Tochter, die ihn aber in Wirklichkeit nie mehr besuchen kommen wird…
Fazit: Der Film ist durchweg fesselnd und spannend, während zu Anfang die Story von positiven Bildern überwiegt, wird die Dramatik im Laufe der Handlung zunehmend stärker. Fast schon könnte man Mitleid mit diesem Charakter bekommen, der im Prinzip so viel Menschen durch den Verkauf von Drogen auf dem Gewissen hat. Die wirkliche Härte des Drogengeschäfts wird dabei durch die gezeigte menschliche Seite etwas in den Hintergrund gerückt. Etwas belustigend fand ich die wachsenden Bäuche der Schauspieler im Laufe der Handlung über die über 40 Jahre Geschichte. Ob Vater oder Sohn, beide haben scheinbar das gleiche Problem mit dem Übergewicht und erhalten im steigendem Level Jahr für Jahr von der Maske, kräftige Hüftrollen und einen Kugelbauch verpasst. Abgesehen von diesen beiden kleinen Makel und etwas Kitsch-Klischee-Brei kann man den Mafia-Streifen trotzdem durchaus empfehlen. Blow hebt sich in diesem Genre etwas von anderen Filmen ab, da er nicht auf die gewohnte Härte im rauen Drogengeschäft eingeht, sondern mehr Wert auf die zwischenmenschlichen Beziehungen sowie die unterschiedlichen Charaktere legt.
Bewertung: 7/10

Regie: Jonathan Kaplan

Darsteller: Claire Danes, Kate Beckinsale, Bill Pullman, Jacqueline Kim

Kritik:
Brokedown Palace erzählt eine Geschichte über zwei Freundinnen deren Freundschaft auf eine sehr harte Probe gestellt wird. Am Anfang ist noch alles knack und back zwischen ihnen, aber dann landen sie unschuldig in ein Gefängnis, das in einem Land liegt, welches ihnen vollkommen fremd ist und wo sie kein einiziges Wort von der Sprache verstehen bzw. lesen können.

Hier in “Brokedown Palace” erleben sie den Gefängnisalltag wo die Verzweiflung allgegenwärtig ist und wo sich die Hoffnung auf Freiheit immer weiter entfernt. Anfangs halten sie noch zusammen, doch die gegenseitigen Anschüldigungen führen dazu, dass sich die Freundschaft langsam verliert.

Bei den beiden Freundinnen handelt es sich um Kate Beckinsale und Clarie Danes und Beide bringen ihren Charakter sehr gut rüber. Man fühlt mit ihnen mit und hofft, dass alles gut enden wird. Und Kate Beckinsale ist nun mal eine sehr gute Schauspielerin; ich kann nicht sagen, dass sie mir in irgendeinen Film nicht gefallen hat. Die anderen Schauspieler haben mir auch gefallen und die kleinen Nebenrollen wirken auch echt. Der Film hat eine traurig-dunkle Atmosphäre was mir sehr gefallen hat und man könnte meinen, dass der Film aus dem wirklichen Leben stammt. Auf Spielereien mit der Kamera hat man verzichtet und so verfolgt man eicnfach nur die Geschichte bis zum dramatische Ende.
Auf jeden Fall eine Empfehlung von Kate Beckinsale Fans und allen Anderen sollten sich diesen Film auch mal ansehen, weil der ist wirklich gut gelungen.

Bewertung: 7/10 (durchaus sehenswert)

Zum Film:

Das Dorf (The Village)  liegt völlig isoliert von der Aussenwelt inmitten eines Waldes. Im Wald wohnen auch die “Unaussprechlichen”. Diese geheimnisumwobenen Artgenossen leben seit aller Zeit im Waffenstillstand mit den hiesigen  Dorfbewohnern. Die Einwohner des Dorfes betreten den Wald nicht und die Kreaturen, über die keiner spricht, respektieren die Grenze. Doch die friedliche Koexistenz der beiden Gruppen gerät ins Wanken. Zunächst harmlose Grenzüberschreitungen einzelner Dorfbewohner führen letztendlich zur absoluten Eskalation.

Trailer:

Originaltitel: The Village
Regie: M. Night Shyamalan
Genre: Thriller
Land: USA
Jahr: 2004
FSK: 12
Länge: 108 Minuten
Darsteller: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver, Brendan Gleeson, Cherry Jones, Jayne Atkinson

Kritik:

Gerade in dieser angespannten Situation sieht Ivy (Bryce Dallas Howard) keinen anderen Ausweg, als die friedenserhaltenden Gesetze des Dorfes zu brechen. Sie muss durch den Wald in die Stadt, um die lebensrettende Medizin für ihren Geliebten (Joaquin Phoenix) zu besorgen. Das klingt ganz nach Mystery, Horror und Thriller. Doch von diesen Genre–Erwartungen muss man sich völlig befreien. Der Film liefert genügend Spannung, Gänsehaut und unheimliche Momente. Diese Elemente bilden aber nur den Antrieb, welcher im Prinzip eine völlig andere Geschichte erzählt. The Village handelt von Vorurteilen, von Manipulation, der Angst vor dem Unbekannten und von der Kraft der Liebe. Der Regisseur wählt unter seinen Figuren ausgerechnet die blinde Ivy aus, um die Wahrheit hinter dem dunklen Geheimnis ans Licht zu bringen. Nicht nur die “sehende Blinde” erinnert stark an griechische Tragödien. Die Kraft, die stets das Gute will und stets das Böse schafft, könnte man mit einer Abwandlung des Goethe–Zitats die Faust’sche Tiefe des Films umschreiben. Jede Nebenfigur durchlebt ihr eigenes Drama und alle Nebenhandlungen werfen durchdenkenswerte Fragen auf. Wer davon enttäuscht ist, dass keine überraschende Schlusswendung die Geschichte noch einmal völlig umdreht, der sei auf die Kernaussage des Films zurückverwiesen.

Fazit:

The Village ist kein Thriller und auch kein Mystery–Horror–Schocker. Dieses Werk siedelt sich irgendwo dazwischen an. Wer sich von den Erwartungen rund um M. Night Shyamalan im Vorfeld befreien kann, der erlebt einen grandiosen Film, dessen unheimlichste Seite in seiner Perfektion besteht.

Bewertung: 7,5/10

Neu im Kino ab 14.1.2010

Zum Film:

In Nanga Parbat geht es um die wahre Geschichte der Brüder Reinhold und Günther Messner, die 1970 in einer internationalen Expedition den Nanga Parbat ( nackter Berg ) bezwingen wollten. Doch Günther Messner wurde von einer Lawine erfasst und getötet. Bis heute halten sich Vorwürfe, Reinhold Messner hätte seinen Bruder im Stich gelassen. Insgesamt sieben Millionen Euro hat das Bergsteigerdrama “Nanga Parbat” an Produktionskosten verschlungen. Die grossartigen Naturbilder entstanden in Pakistan, München, Ost- und Südtirol. Selbst in der Höhe von 7.100 Metern wurde gedreht! Messner, der dieses Jahr seinen 65 Geburtstag feiert, ist eng in die Produktion mit einbezogen. Das Drama selbst wurde mit bekannten   deutschen Schauspielern besetzt, so sind unter anderem in den Hauptrollen Florian Stetter  und Andreas Tobias ( Der Baader Meinhof Komplex ),  Lena Stolze , welche die Mutter Messner spielt sowie  Karl Markovics  als  Expeditionsleiter Herrligkoffer.

Nanga Parbat

Trailer:

Drama – Deutschland 2009
FSK: Freigegeben ab 6 Jahren – 104 Min.

Regie: Joseph Vilsmaier

Offizielle Webseite:

http://www.nangaparbat.senator.de/

Fazit:

Insgesamt werden die Zuschauer im Film zwar gefesselt aber als Aussenstehender kann man diesen Extremsport nicht gänzlich aufgrund der Art dieser Verfilmung nachvollziehen. Am Ende bleibt eine Art deutscher Heimatfilm mit auch deren altmodischen Klischees. Der Zuschauer fragt sich zum Schluss über den eigentlichen Sinn dieser Verfilmung – Konfession oder reine Profitgier seitens Messners?

Zum Thread im Forum:

http://www.forum.moviesforum.de/nanga-parbatt138.html#729

Kritik, Bewertung, Rezension und Fazit zum Review

Zum Film:

Als der Emmigrant Viktor Navorsky am New Yorker Flughafen ankommt, muss er feststellen, dass sein osteuropäisches Heimatland Krakosien durch einen Bürgerkrieg nicht mehr existiert. Da sein Pass und seine Papiere dadurch ungültig werden, darf er weder in die USA einreisen, noch zurück in seine Heimat. Deshalb schlägt er fortan am Flughafen seine Zelte auf, wo er unter der ständigen Beobachtung der Überwachungskammeras steht.  Während seines Aufenthaltes freundet er sich mit dem Personal und der Flugbegleiterin Amelia an. Nach dem Ende des Bürgerkrieges fliegt er nach neun Monaten Aufenthalt im Airport zurück in seine eigentliche Heimat.

Terminal

Schauspieler: Tom Hanks (Viktor Navorski), Catherine Zeta-Jones (Amelia Warren), Stanley Tucci (Frank Dixon), Chi McBride (Mulroy), Diego Luna (Enrique Cruz), Barry Henley (Ray Thurman), Kumar Pallana (Gupta Rajan), Zoe Saldana (Torres), Eddie Jones (Salchak), Jude Ciccolella (Karl Iverson), Corey Reynolds (Waylin), Guillermo Diaz (Bobby Alima), Rini Bell (Nadia), Stephen Mendel (First Class Steward)

Regie: Steven Spielberg

Drehbuch: Sacha Gervasi, Andrew Niccol & Jeff Nathanson

Offizielle Webseite:

http://movies.universal-pictures-international-germany.de/terminal/main.html

Fazit:

Der Streifen ist wiedermal ein typischer Tom Hanks Film, der hauptsächlich auch durch Ihn so sehr glänzt. Die kleinen Unzulänglichkeiten werden durch intelligenten Humor und Satire ausgeglichen. Dem Regisseur Steven Spielberg ist es durchaus gelungen, auf dem schmalen Grat zwischen Drama und Komödie zu wandeln. Der Film ist über die gesamte Laufzeit sehenswert und bleibt durchgehend unterhaltsam, auch wenn man teilweise schon ahnt was in der nächsten Szene passiert. Terminal wurde bereits 1993 unter dem Namen ” Die vom Himmel gefallenen “ verfilmt und darf als Remake durchaus das Prädikat gelungen tragen. Der Plot basiert übrigens auf der wahren Geschichte eines Iraners, der tatsächlich 18 Jahren auf dem Pariser Flughafen bis im Jahre 2006 gelebt hatte, weil ihm dort seine ganzen Papiere gestohlen wurden. Die Schauspielerin Catherin Zeta Jones fand ich leider völlig Fehl am Platz. Sie und Tom Hanks passen einfach nicht zusammen und es will auch niemals eine wirkliche Chemie zwischen den beiden Schauspielern entstehen.

Bewertung: 7 / 10

Neu im Kino ab 10.12. 2009

Zum Film:

Das junge Paar Roger (Jan Plewka) und Dinah (Nicolette Krebitz) leben seit etlichen Jahren glücklich miteinander.  Sie haben zwei Kindern und leben ein völlig normales Leben ohne grossen Streit und Beschwerden. Doch von Heute auf Morgen ändert sich alles, denn Roger erkrankt an der heimtückischen Krankheit Parkinson. Nichts ist mehr wie vorher, der Ehemann und Papa funktioniert nun nicht mehr richtig…

Trailer:

Regie: Anne Høegh Krohn
Schauspieler: Jan Plewka, Nicolette Krebitz, Oliver Bröcker, Stephanie Kämmer, Markus Lerch, Milena Dreißig, Levin Henning, Elisa Richter

Genre: Drama

Offizielle Webseite:

http://www.zorrofilm.de/de/profile.php?id=223&sn=2

Weitere Informationen:

LIEBESLIED Presseheft (PDF)

Fazit:

Der Film zeigt eindrucksvoll und ungeschönt, welchen Einfluss eine schwere Krankheit auf das gemeinsame Familienleben hat. Und dieser Film macht gleichzeitig Hoffnung, nämlich dass durch gemeinsame Liebe und Zusammenhalt jede noch so schwere Krise im Leben,  durchaus gemeistert werden kann. Die Musik im Film stammen von den Schauspielern ( Musikern) selbst. Jan Plewka und Christian Neander waren zusammen in der Band Selig und starten erstmals nach 10 Jahren ein Comeback.

Unser Kinotipp diese Woche!

Zum Thread im Forum:

http://www.forum.moviesforum.de/liebeslied-t95.html#445

Zum Film:

Sie sind Freunde und Fans von Eintracht Braunschweig und haben sich mit Ihrer 66/67-Tätowierung (Erinnerung an Meisterjahr der Eintracht) das Versprechen gegeben, immer für den anderen da zu sein. Hinter dem Fanalltag steckt jedoch ein tiefer Drang nach einer gewissen Kontinuität im Leben, die unantastbar ist. Denn auch sie müssen irgendwann feststellen, dass Ihre privaten Probleme auch nicht immer gelöst werden können. Als man dann im  Mai 2008, kurz vor dem lang erhofften Aufstieg in die neue 3. Liga steht, sieht sich jeder der jungen Leute mit den Problemen ausserhalb des Stadions konfrontiert. Auf einmal scheint es so, als sei alles Andere wichtiger als der geliebte Fussball…

Trailer:

Schauspieler:

Fabian Hinrichs
Christoph Bach
Melika Foroutan
Maxim Mehmet
Christian Ahlers
Fahri Ogün Yardi
Aurel Manthei

Regie:

Jan-Christoph Glaser, Carsten Ludwig

Offizielle Webseiten:

http://www.farbfilm-verleih.de/filme/66_67.html

http://www.66-67-derfilm.de/

Fazit:

Der Film ist ein Jugend-Drama über Freundschaft und Gewalt im Umfeld von Fussballspielen. Insgesamt hat er aber mit dem Thema  Hooliganismus wenig gemein. Die Hintergründe der Subkulturen im Fussball werden kaum beleuchtet oder effektiv dargestellt. Hier wird lediglich das Erwachsen werden, in einem von fanatisch motivierten Umfeld von alltäglicher Gewalt, gezeigt. Leider ist der Streifen nicht mehr, als nur durchschnittliche Fussballfan-Kost und kaum nach dem Geschmack erlebnisorientierter Fanatiker. Die Zielgruppe für potentielle Kinobesucher wird somit kaum erreicht werden. Die Gewaltorgien wirken mitunter nur wie Streitigkeiten von kindlichen Lausbuben. Vielleicht ist es auch durch die beiden Regisseure gewollt, aber unter diesem  Titel erwartet man eben einfach einen stylistisch anderen Film, als hauptsächlich Themen wie Freundschaft, Liebe, Frust und Zukunftsangst.

Bewertung: 6/10

Zum Thread im Forum:

http://www.forum.moviesforum.de/66-67-fairplay-war-gestern-t53.html#204