Zum Film:

Seit ein paar Jahrhunderten herrscht Krieg zwischen Vampiren und Werwölfen. Die Vampire denken, dass sie den Obersten Werwolf Lucian getötet haben, aber das entspricht nicht den Tatsachen… Diese ganze Sache eskaliert als sich die Vampirin Selene in einen Menschen names Michael verliebt und ihn vor den Werwölfen und ihrer eigenen Rasse beschützen muss. Selene sieht als letzten Ausweg den Vampirfürsten Viktor zum Leben zu erwecken und dabei wird ein altes Geheimnis entdeckt.

http://www.moviesforum.de/underworld-review-218/

Kritik:

Lange Zeit habe ich mich gescheut noch eine Kritik zu Underworld zu schreiben. Es war trotzdem noch was Neues, ein Vampir vs. Lycaner Streifen und der Film hätte soviel Potenzial haben können, wie seine Idee, aber gehen wir dazu nochmals auf die verschiedenen Charakteure ein.

Obwohl Selene mittlerweile Kult ist, so ist sie im eigentlichen Sinne nur eine eingebildete Tussi, die ihre Sache als Death Dealer zu ernst nimmt. Und Oberwolf Lucian ist als Anführer die totale Fehlbestetzung. Als ich ihn zum erstem Mal sah, mußte ich schmunzeln. Da sind 2 Meter große Werwölfe und zwischen ihnen steht dieser abgebrochene Meter und bellt sie an? Alles klar. Und dann macht er auch noch gemeinsame Sache mit seinem Erzfeind. Unter einem Anführer hätte ich einen tyrannischen Bären (im übertragenen Sinne) verstanden, aber keinen Winzling, der den Krieg zwischen beiden Rassen beenden will, indem er die Spezien miteinander verbindet.

Obervamp Viktor, der “Älteste und Stärkste” der Vampire, der im Endkampf auch mehr schlecht als recht ist.

Kraven ist ein Kapitel für sich. Arrogant wie sonstwas und eine Frisur aus dem letzten Jahrhundert. Naja, Vampir eben. Im Nachhinein war die sinnlos verliebte Erika mit ihrer naiven, aber selbstgerechten Art richtig erfrischend für die Handlung.

Toppen konnte das alles nur Michael. Wenn er nicht gerade wie ein begossener Hund langsam schaute, hing er die ganze Zeit bewußtlos irgendwo rum. Ohja Selene, den hätte ich mir aber auch als Romeo ausgesucht! Um nochmal auf den Kampf zwischen ihm und Viktor zu kommen. Überdings gegen Obervamp. Ha ha ha und wer entschied den Kampf? Heroine Selene, alles klar.

Der Schlußsatz schrie gerade zu nach einer Fortsetzung und es bleibt zu hoffen, dass Markus ein besserer Viktor ist und wirklich gnadenlos Jagd auf Selene und Michael macht.

Was die visuelle Umsetzung angeht, so ist diese ein Augenschmaus. Zwar muß man sich erst an den blauen Flair und die gehobenen Kontraste bestimmter Flüssigkeiten gewöhnen, aber schön anzusehen war es allemal.

Tja, und meine Bewertung bleibt an dieser Stelle einfach in ihrer Gruft verborgen.

Zum Film:

In einer Zeit, in dem das chinesische Volk unter dem Krieg der sieben Königreiche Qin, Zhao, Han, Wei, Yan, Chu und Qi leidet, sammeln sich immerwieder Attentäter an, um das Elend zu beenden. Einer von ihnen ist der namenlose Krieger aus Zhao, der mit seiner Zehn-Schritte-Technik den König von Qin ermorden will. Dieser war rücksichtsloser und tyrannischer als alle anderen. Ihm allein soll die Vorherrschaft über alle unter dem Himmel zu teil sein und obwohl er schon sechs Reiche eingenommen hat, strebt er auch noch nach dem siebten. Mit Hilfe einiger Verbündeter gelingt es ihm zum König vorzudringen um ihm seine Geschichte zu schildern. Doch dieser ist schlauer als er denkt und sein Vorhaben wird somit durchschaut.

Kritik:

Hero wird nicht ohne Grund als Meisterwerk gehandelt. Er ist eins! Zugegeben, erst wollte ich ihn nicht sehen. Jet Li ist nicht auch gerade mein Favourit, da er mich schon in The One ziemlich enttäuscht hat, dennoch hat mich der Trailer überzeugt. Was ich sehr fazinierend finde war die Farbenpracht, die ich bis dahin in noch keinem Film in diesem Ausmaß bewundern konnte. Am besten gefiel mir die rote und die blaue Epoche. Der Kampf zwischen Fliegender Schnee und Leuchtender Mond stellte somit schonmal ein Sinnbild für den ganzen Film da und katapultierte den Kampf zwischen Weiter Himmel und den Namenlosen vollständig in den Schatten. Einzig an die Namen mußte ich mich erst gewöhnen, da ich zuerst nicht gleich erkannte, wen der Namenlose mit Zerbrochenes Schwert, Weiter Himmel und Fliegender Schnee meinte. Sehr schön auch die Art, wie die Geschichte erzählt wurde. Die erfundene, die spekulierte und die wahre Geschichte.
Auch dieses unglaublich starke Gefühl der Liebe zwischen Fliegender Schnee und Zerbrochenes Schwert war fabelhaft erzählt und wie sie ihr Ende besiegelten. Verblüffend finde ich hierbei, wie der gesamte Film somit ohne einen einzigen Kuß ausgekommen ist. Auch die perfekte Kameraführung lässt keinen Ansatz zum rummäckern aufkommen. Besser gehts kaum.
Besonderes Highlight ist der Soundscore von Tan Dun, besonders die Titelmelodie.

Bewertung: 9/10

Zufällig macht Edward unfreiwillige Bekanntschaft mit Elvis (William Dafoe), einem ehemaligen Vampir, der sich zurück in einen Menschen verwandelte, wie er dem verblüfften Forscher offenbart. Edward wähnt sich auf dem Pfad zur Lösung aller Probleme und schreitet zu einem gefährlichen Selbstversuch, um es Elvis gleichzutun. Indes entpuppt sich Edwards eigener Arbeitgeber, der Industrielle Charles Bromley (Sam Neill), plötzlich als größtes Hindernis auf dem Weg in eine menschlichere Zukunft …

Kritik: Vor allem dank „Twilight“ sind Vampire derzeit wieder in aller Munde. Freilich: Der Hype hat längst die Schmerzgrenze überschritten und trampelt vielen Genrefans inzwischen bloß noch auf den Nerven herum. Ab und an flimmert denn aber doch etwas erfrischend Originelles über die Leinwand und versöhnt mit dem weidlich ausgeschlachteten Subgenre. „Daybreakers“ ist so ein Film. Die australisch-amerikanische Produktion bietet nicht nur einige Stars wie Sam Neill („Jurassic Park“), William Dafoe und Ethan Hawke auf, sondern auch eine interessante Plotidee. In einem flott inszenierten Intro wird zunächst diese neue Vampirwelt kurz vorgestellt.

Im Jahr 2019 nehmen demnach Vampire die Arbeitsplätze und sozialen Nischen der Menschen ein, gehen ganz gewöhnlichen Tätigkeiten nach, fahren mit der U-Bahn und trinken Kaffee mit Menschenblut. Die Menschen hingegen dienen nur noch als Nahrungsquelle. Dem Plot liegt eine faszinierende Prämisse inne: Anstatt die Blutsauger als verachtenswerte Kreaturen darzustellen, gesteht ihnen der Streifen mitunter einen Zwiespalt zwischen Selbsterhaltung und Schuldbewusstsein gegenüber den „normalen“ Menschen zu. Edward ist einer von ihnen, der diese Schuld nicht länger von sich weisen kann und versucht, mit Hilfe künstlicher Nahrung eine gerechte Welt zu kreieren.

In diesen Momenten hat der Film auch seine stärksten Szenen, vor allem dank der überaus zivilisierten Lebensweise der Vampire. Gänzlich überzeugen kann er leider trotzdem nicht. Die angeschnittenen Konflikte bleiben zu oft an der Oberfläche stecken und versanden im Nichts, was ebenso für die Actionsequenzen gilt. Zudem erscheint die Dramaturgie unausgegoren. Charaktere werden eingeführt, die kurz darauf wieder völlig verschwinden und keine Rolle mehr spielen. Selbst ein komplett überflüssiger Subplot wird eingewoben, nämlich jener der menschlichen Tochter des Konzernchefs Charles Bromley, die Angst vor einem Vampirdasein hat. Die sich daraus ergebenden, überaus interessanten Aspekte des Gegensatzes zwischen Vampirvater und Menschentochter werden kurz eingeführt, rasch abgehandelt und wieder fallengelassen. In dieselbe Kategorie fällt die Liebesgeschichte zwischen Edward und einer Menschenfrau. Nach ein paar gemeinsamen Szenen sind die Beiden plötzlich ein Paar. Wie es dazu kam wird nicht erläutert.

Charakterisierungen werden lediglich Edward zugestanden. Die meisten anderen Protagonisten erfüllen kaum mehr als Platzhalterrollen, etwa Claudia Karvan als „Love Interest“ oder William Defoe, der sich gelangweilt durch den Film schleppt.

Schade um die vielen verpassten Chancen, aus dem soliden Horrorfilm ein Genrejuwel zu machen. Splatterfans dürften sich zweifellos über die blutigen Effekte freuen. Aber der anfangs versprochene Mix aus Vampirstreifen und Sozialkritik erweist sich letzten Endes als Mogelpackung: Hübsche Verpackung, dürftiger Inhalt.

Fraglos einer der besseren Horrorfilme der letzten Jahre, der jedoch seine Möglichkeiten bei weitem nicht ausschöpft.

Bewertung: 3/5 (Visuell wunderbar umgesetzter Vampirfilm, dem zusehends der Saft ausgeht und der in einem belanglosen Showdown endet)

Kim ist ein junger übersinnlich begabter Schüler, der durch seine Kräfte bei seinen Mitschülern schnell als Konkurrenz angesehen wird. Das heißt, er ist zwar nicht der Typ, der auf Schlägereien steht, aber trotzdem wollen sich alle Schüler mit Ihm messen, was wiederum zur Folge hat, dass er bereits von neun Hochschulen geflogen ist.  Nun wurde er auf die Volcano High geschickt. Doch hier tobt seit Jahren ein Kleinkrieg zwischen Lehrern und Schülern. Und die Schülergruppen, zumeist in Sportneigungsgruppen aufgeteilt, konkurrieren noch gegenseitig. Und dass alles wegen eines Manuskriptes, dass den Schlüssel zur grenzenlosen Macht enthalten soll: Die heilige Schrift.  Zu allem Übel ist der Wächter des Manuskripts der einzige beliebte Erwachsene in der Schule, der ehrwürdige Meister und Schuldirektor. Dies hält seinen Stellvertreter jedoch nicht davon ab, den Meister mit einen Fluch zu belegen. Und während er versucht, das raffinierte Schloßsystem zu überwinden, das das Manuskript schützt, wird der Schulsprecher des Anschlages auf den Direktor bezichtigt und dafür eingesperrt. Alle Schülergruppen versuchen nun Kim auf Ihre Seite zu ziehen, doch dieser will bei diesem Kleinkrieg nicht mitmachen.  Aber der stellvertretende Schuldirektor heuert Aufpasser an, die gnadenlos und voller Brutalität gegen die sich schwächlich wehrenden Schüler vorgehen. Und so kommt es, dass die Situatuion eskaliert…

Kritik:

Zuallererst: Warum geht der Film zwei Stunden?!! Die Hälfte hätte es auch getan. Zu Beginn war der Film ja noch recht amüsant, ja fast sogar cool. Der Soundscore ist klasse und einige Schüler liegen Frisurenmäßig total im Trend (vonwegen Naturhaarfarbe, wie öde, wah?). Doch leider ist der Film zu sehr auf die lächerliche Schiene abgekommen und kommt daher eher als Slapstick-Humor rüber, wobei die Special Effects eher zweitrangig werden. Und warum wird Volcano High immer mit Matrix verglichen?! Wegen den Effekten? Also bitte. Zwar sind einige Szenen recht gut gelungen, aber teilweis waren sie viel zu kurz oder unnötig. z.B. die Szene in der Dusche. Klasse gemacht. Auch ist die Story viel zu stumpfsinnig, als das sie logisch erscheinen könnte. Nun zum vermeintlich besten Kämpfer Kyung-soo: Einfach unglaubwürdig. Da hat er nun diese Superkräfte und setzt sie nicht ein. Immerwieder steht er da, als würde die Action nun beginnen und, wieder nix. In den zwei Stunden ist er mehr hingefallen, als Frodo in über neun. Auch wurde gegen Ende nur noch geschrien, was mich stark an Akira erinnert hat, denn da war es genauso nervig. Ahr, wahr, oh,…. Ich mußte mich echt zwingen, durchzuhalten, denn es ging immer weiter und weiter und weiter.
Der Schuldirektor und die Lehrer überhaupt waren einfach nur lächerlich, so wie der Showdown. Der war so langwierig bis Kyung-soo endlich anfing sich zu wehren. Einige Schülergruppen waren ganz okay, aber vom Hocker gerissen haben sie mich auch nicht. Ein “Bloß-nicht-drüber-nachdenken-Film” für zwischendurch. Nicht mehr, nicht weniger.

Bewertung: 3/10

Im Jahr 2044 ist unsere Erde vollständig zerstört. Nur vereinzelt haben Menschen die Apokalypse überlebt. Sie schlagen sich tagtäglich durch und  verkümmern immer mehr in ärmlichen Verhältnissen in den verfallenen Städte . Andere ziehen raubend und plündernd durch die Gegend. Auch der Hauptdarsteller (Denzel Washington) ist einer der Wenigen, die es in dieser unwirklichen Umgebung auf eigene Faust versuchen zu überleben. In seinem Besitz befinden sich lediglich ein paar Waffen zur Verteidigung, Tauschwaren und etwas Wasser. Zusätzlich befindet sich auch ein geheimes Buch in seinem Besitz, was er in Richtung Westen bringen möchte. Auf seinem Weg dorthin, macht er in einer Stadt eine Rast, um seine Vorräte an Proviant und Wasser aufzufüllen.  Schon sehr schnell wird aber der skrupellose Stadthalter Carnegie (Gary Oldman) auf ihn und seine kämpferischen Fähigkeiten  aufmerksam. Als er von dem Buch erfährt, will er es natürlich unbedingt besitzen, doch der Einzelgänger kann zusammen mit der jungen und sehr schönen  Solara (Mila Kunis) fliehen. Es beginnt nun eine aufreibende Verfolgungsjagd nach der scheinbar letzten Bibel auf der Erde…

Kritik:

Sehr schnell wird dem Zuschauer bei diesem Endzeitfilm klar, welche Vorbilder als Vorlage dafür dienten. Es sind natürlich die beiden Filme “Mad Max mit Mel Gibson” und “Waterworld mit Kevin Kostner”.

Die düstere Atmosphäre und die apokalyptischen Hintergründe wirken gespenstig, eine völlig menschenleere Welt erzeugen beim Zuschauer eine gewisse Faszination, der sich niemand entziehen kann. Der Soundtrack von Atticus Ross und die effektiv, platzierten Geräusche unterstützten diese Aufnahmen um ein Vielfaches. Zur Kulisse gehören weite Landschaften, kahle Wüsten und zerstörte Autobahnen samt ihren zurückgelassenen Eisenschrott an Fahrzeugen. Überall trifft man auf leblose Körper oder tritt hörbar auf menschlichen Knochen-Überreste.

Die Kampfszenen finden in fast regelmäßigen Abständen statt, wobei mir dabei das erste Aufeinandertreffen in Form einer Art Silhouette sehr gefallen hat. Die Kamera begibt sich dabei auf sichere Entfernung und durch die Schatteneffekte eines Tunnels, entsteht fast schon ein Manga-oder Comiceffekt. Die weitere Fights werden jedoch nicht mehr in solch einer Perspektive gezeigt. Dafür dürfen sich Gorefans auf durch die Luft fliegende Gliedmaßen und jede Menge spritzendes Blut freuen. Anfangs dachte ich auch an Paralellen zu Sin City, die aber im Laufe der Handlung verschwinden. Später entwickelt sich aber alles in Richtung der guten alten Italo-Western.

Denzel Washington überzeugt in seiner Rolle als Eli fast perfekt, auch der ewige Bösewicht Gary Oldman zeigt wieder, warum er für mich einer der besten Schauspieler ist. Auch hier gibt es für mich keine nennenswerte Abwertung. Insgesamt weiß der Film auch in Überlänge ordentlich zu gefallen, denn immer wenn es im Streifen, etwas fehlende Kurzweiligkeit ansteht, werden harte Gewaltelemente aufgefahren. Dabei zeigen beide Protagonisten ebenfalls ihr volles Können so das am Ende solcher Kämpfe mit Säbel oder Messer, der Gegner fast nie nur an einem Stück zurück bleibt.

Bewertung: 8/10

Zum Film:

Die Story ist kurz und knapp – der ehemalige Rambo-Star Sylvester Stallone ist mit seiner Söldnergruppe im Dschungel auf Verbrecherjagd. Gemeinsam sollen sie in Südamerika einen Diktator stürzen, der seit 20 Jahren seine Bevölkerung tyrannisiert und unterdrückt. Doch ihre Auftraggeber spielen ein falsches Spiel. Denn das eigentliches Ziel ist die Eliminierung der Söldner-Truppe.

Kritik:

Ehrlich gesagt, ich war im Vorfeld dieses Actionfilms sehr von den großen Namen all dieser Opa-Actionsstars beeindruckt. Noch nie hatte man die wichtigsten Haudegen in einem Film gemeinsam erleben dürfen. Dazu noch den Gouverneur von Kalifornien. Für mich ist Arnie immer noch der Actionheld schlechthin! Er ist natürlich kein begnadeter Schauspieler, und wenn man sich die Filme im Original anschaut, zuckt man bei seinem Englisch zusammen. Aber er war und ist einfach ein “Typ”! Hat man ja beim letzten “Terminator” gesehen: Einen Schwarzenegger kann keiner ersetzen, der ist einfach einzigartig. Warum er sich den Gouverneursposten angetan hat? Nun, das ist einfach eine ganz neue Herausforderung. Jedes Jahr erscheinen zig Filme – aber Gouverneur von Kalifornien gibt es nur einen. Schade, dass sich Arnie letzten Endes als treuer Staatsdiener erwiesen hat, der genau so weit “links” stand wie alle anderen auch. Schade auch, daß seine Rolle nur ein Cameo-Auftritt darstellt und er auf mich lediglich mit dieser kurzen Einlage die Wirkung eines Touristen oder Lehrers für Geographie wirkt. 5 Minuten lang kann man die drei Top-Actionstars bei „The Expendables“ gemeinsam auftreten sehen. Das Treffen der 3 findet in einer Kirche statt. Stallone als Macho-Söldner will bei Bruce Willis ( Mr. Church) anheuern. Während die Beiden über ihr Killer-Business plaudern – betritt Arnie die heiligen Gemäuer und nimmt am exklusiven Vorstellungsgespräch teil. Überhaupt wird der halbe Film nur durch jede Menge debile Sprüche sowie frugale Dialoge getragen. Schnell kommt dabei fehlende Kurzweiligkeit auf. Mickey Rourke, Jason Statham, Dolph Lundgren und Jet Li sind natürlich richtig cool aber ohne Action sind sie aber auch nur blasse Sternchen! So richtig los geht es aber erst in der zweiten Hälfte des Actionstreifens, da sieht man zumindest diese Szenen, welche man aus den wilden Achtzigern kennt und eigentlich erwartet hätte. Alles explodiert um einen herum und selbst auf die eigenen Stunts der Schauspieler wurde großer Wert gelegt. Für faszinierende Unterhaltung reicht das natürlich heutzutage nicht mehr aus und so bleibt am Ende nur  durchschnittliche Action-Kost für den Zuschauer zurück.

Bewertung: 5/10

In der Hölle ist kein Platz mehr und die Toten kommen auf die Erde zurück. Die wenigen Überlebenden versuchen, sich aus den Klauen Millionen hungriger Zombies zu retten. Einer davon ist der abgeklärte Sergeant Crocket mit seiner desillusionierten Einheit. Durch Zufall erfahren sie von einer Insel vor der Küste Nordamerikas, einem angeblich sicheren Zufluchtsort. Dort angekommen stellen sie fest, dass nicht die Untoten die größte Gefahr darstellen: Eine blutige Fehde zwischen den alteingesessenen Familien O’Flynn und Muldoon macht das Leben auf der Insel unmöglich. Während die O’Flynns die auferstandenen Untoten vernichten wollen, versuchen die Muldoons die Zombies zu domestizieren. Die untoten Freunde und Verwandten werden hinter Schloss und Riegel gehalten. Mit fatalen Konsequenzen…

Kritik:

Er, George A. Romero und seine Zombies sind einfach nicht tot zu kriegen. Nach dem Klassiker von 1968  “Night of the Living Dead” liefen zahlreiche weitere bekannte Horrorstreifen dieser Serie über die Kinoleinwände. Und wer glaubt, der Ideenreichtum des Altmeisters wäre nach über 40 Jahren und sechs Teilen im harten Geschäft gestorben, der irrt sich aber gewaltig. Auch im neuen Film gibt es immer noch eine neue Story und jede Menge gewohnte Gesellschaftskritik.

Der Streifzug führt uns dieses Mal auf eine abgelegenen Insel, wo zwei alte Familien leben. Während man sich auf der einen Seite für die normale Bereinigung mittels Schrotflinte auf der Insel entschieden hat, hat man es auf der anderen mit einer Art Pazifisten zu tun, welche die Zombies als nette Mitglieder der Familie ansehen. Darf man Kinder einfach töten, schwierige Frage? Oder sollten sie lieber schön brav an die Leine genommen werden, um sie nicht töten zu müssen. Es entstehen Konflikte, die auch dem Zuschauer nicht ganz verborgen bleiben! Letztere gewinnen immer mehr an Einfluß und verbannen schließlich den Rest der anderen Familie, samt seinem Anführer in einem einsamem Boot von der Insel.

Zwischendurch bekommt man natürlich immer wieder ein paar schöne Einlagen, wie zum Beispiel eine abgeschossene Schädeldecke oder ein paar unfreiwillig entfernte Organe recht ordentlich in Szene gesetzt, zu Gesicht. Wie gewohnt bei Romero erscheinen solche Vorgänge nicht abstossend, sondern fördern lediglich die Bauchmuskeln, durch lautes Lachen. Den Feuerlöscher-Schlauch in dem Mund eines Untoten sowie seine Auswirkungen danach, habe ich jedoch in anderen Filmen dieser Art schon deutlich besser gesehen.

Und da der Film mit der Verbannung der Familie nicht beendet ist, dürfen sie natürlich nochmals, und zwar zusammen mit einem Elite-Team auf das heimaltliche Eiland, zurück kehren. Zusammen mit einer Handvoll desertierter Soldaten der US-Nationalgarde gelingt auf einer geklauten Fähre die Rückkehr zur besagten Insel.

Unter ihnen auch eine ansehnlich, weibliche Lesbe, welche beim ersten Erscheinen vor laufender Kamera unter ihrem Tarnanzug masturbieren darf. Gewollt oder nicht, es kommt zumindest bei mir überhaupt nicht erotisch an. Dafür gefällt sie mir im weiteren Verlauf als durchaus unkonventionelle Zombie-Killerin. In gewohnter Manier werden nach dem Übersetzen auf die Insel ganze Horden von untoten Menschenfressern mittels Kopfschuss erledigt. Die Umgebung des Films erinnert dabei stark an alte Western, gemischt mit amerikanischer Folklore und modernen Schock- und Überraschungselementen. Langeweile kommt beim Showdown des Splatter-Horrors natürlich keine auf.

George A. Romeros Zombies sind längst schon Kult und wichtiger Bestandteil, welche aus unserer Kinolandschaft nicht mehr wegzudenken sind.

Bewertung: 7/10

Dieser Kurzfilm wurde auf der Expo in Shanghai präsentiert. Es wurde der Versuch gestartet, wichtige historische Ereignisse in solch einen kurzen Animationsfilm zu bündeln. Der Schöpfer dieses Werkes ist Tomek Baginski.

Video anschauen

Fazit:

Ich finde der Macher des Films hat die schwierige Aufgabe sehr gut gelöst. Neben der sehr effektvollen und sauberen graphischen Umsetzung ist es ihm auch inhaltlich sehr gut gelungen, wichtige Momente des polnischen Volkes in nur 8 Minuten darzustellen. Wenn man diesen kleinen Film genauer  betrachtet, erscheint immer wieder eine Mühle an einem rauschendem Bach. Für mich ist das eine der Schlüsselszenen, denn trotz aller Kriege und Machtkämpfe, laufen Flüße und Bäche immer weiter ihren gewohnten Gang über all die Jahrhunderte von Jahren. Nichts konnte sie in ihrem Lauf aufhalten. Ich denke, auch sehr wichtig für Polen ist der Handschlag zwischen Nazi-Deutschland und der Sowjetunion im 2. Weltkrieg, welcher kaum geschichtliche Erwähnung findet. Oft nur als Befreier gefeiert, hatte die Rote Armee ebenfalls tausendfach gemordet, und das haben viele Polen bis heute nicht vergessen!

Bewertung: 9/10 (ein kleines Meisterwerk)

Zum Film:

In der nahen Zukunft haben die Menschen auch auf dem Mond Stationen gebaut, um dort die natürlichen Ressourcen auszubeuten. Jede dieser Stadionen auf unserem Mond wird von jeweils nur einer Person betreut, welche insgesamt 3 Jahre ihre Arbeit verrichten müssen. Auf der Erde haben diese Personen den Status eines Astronauten. Sam Bell ist einer von ihnen, er hat in seiner Tätigkeit dort nur noch zwei Wochen zu arbeiten und freut sich nach der langen Zeit bereits auf die Rückkehr zu seiner Familie. Doch bevor er zur Erde zurückkehren kann, stolpert er jedoch über einen bewußtlosen Astronauten, der genauso aussieht wie er.

Trailer:

Kritik:

Der Film ist eine Low-Budged-Produktion, die aber aufgrund ihrer durchaus spannenden Story und den intelligenten Drehbuch sehr zu gefallen weiss. Sam Rockwell spielt den einsamen Astronauten auf seine ganz perfekte Art und Weise. Hut ab vor dieser Einzelleistung. Selbstgespräche und jede Menge Eigendialoge bestimmen das Geschehen fast durchweg fernab von der heimaltlichen Erde. Dieser Science-Fiction-Thriller lässt dabei keine Langeweile aufkommen. Die Hintergrundkulisse und die Effekte sind für diese Produktion völlig ausreichend und wirken dementsprechend nicht überzogen. Die Stimmung des Zuschauers wird dabei ständig sehr hoch beansprucht. Einsamkeit, ist es nicht das, was eigentlich jeder Mensch ablehnt? Ja, wir sind ein Leben in der Gemeinschaft gewohnt und lieben den Auffenthalt in der Gruppe oder mit Freunden. Der Soundtrack  ist schon recht gut zum passenden Thema gewählt und unterstützt die ständig etwas melankolische Disponiertheit.  Diese Klavier-Musik wirkt für den ein oder anderen schon etwas schräg, ich fand sie aber passend. Duncan Jones Debüt hat mich überzeugt. Seine futuristischen Phantasien lässt er hervorragend in Szene setzen, dass er zum Ende etwas mehr Dampf dabei gibt und seine Gedanken schweifen lässt, sollte man dabei nicht negativ bewerten. Insgesamt ein guter Einstieg in seine zukünftige Arbeit als Regisseur. Wir können also weiterhin gespannt sein.

Bewertung: 8/10

Zum Film:

Im 18. Jahrhundert will sich Rayne (Kristanna Loken) – halb Vampir, halb Mensch – an ihrem Vater Kagan (Ben Kingsley) rächen. Der König der Vampire hat ihre Mutter vergewaltigt und ermordet. Zuflucht findet Sie zunächst in einem Zirkus, doch als sie dort aus Notwehr das Blut eines Menschen kostet, erwacht ihr Blutdurst und sie verwandelt sich in BloodRayne. Zusammen mit den beiden Vampirjägern Sebastian und Vladimir (Matthew Davis und Michael Madsen) macht sie sich auf die Suche nach ihrem Vater…

Kritik:

Bloodrayne ist wie im gleichnamigen Spiel für Konsole und PC kein Vampirfräulein, sondern eine Dhampirin: Ein Bastardkind aus der ungewollten Verbindung zwischen Vampir und Mensch. Sie besitzt neben sämtlichen Vorteilen der Vampire – ungeheure Stärke, besondere Wahrnehmung, tödlicher Biss – auch einige ihrer Nachteile, wie beispielsweise Lichtempfindlichkeit oder den ständigen, nervenaufreibenden Drang nach Blut. BloodRayne ist im Prinzip diese Art von Filmen, welche mir eigentlich sehr zusagen. Vampir und Mittelalter, das passt normalerweise, die Betonung liegt aber auf normalerweise. Die Besetzung mit Michelle Rodriguez, Ben Kinsley, Michael Madson und Meat Loaf ist sicherlich ebenfalls nicht die Schlechteste. Einzigstes Problem ist Regisseur Dr. Uwe Boll. BloodRayne ist wirklich grottenschlecht, dass einem beim Zuschauen die Langeweile den ganzen Film wie ein rotes Band verfolgt. Die Story ist extrem öde und selbst die großen Szenen der Schlachten wirken mies und stimmen hinten und vorne nicht. Der ganze Plot erscheint so hilflos und ohne einen richtigen Faden. Fraglich auf jeden Fall, wo die 25 Millionen Dollar Budget geblieben sind? In diesem Werk auf jeden Fall nicht, denn es wurde an jeder Stelle gespart. Das Schlimme an dieser Angelegenheit, Uwe Boll finanzierte seine Filme  fast ausschließlich durch deutsche Medienfonds. Boll gilt zu recht unter vielen Kritikern als einer der schlechtesten Regisseure der Gegenwart, was er mit diesem Streifen auch 100% unterstrichen hatte. Die Auszeichnung “Goldene Himbeere” war ihm also 2007 absolut sicher und völlig gerechtfertigt.

Bewertung: 0/10 (absoluter Schund)